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Oct 10, 2023

Nope olha com cautela para os perigos de ver e ser visto

[Haverá muitos spoilers para Nope de Jordan Peele neste

[Haverámuitos spoilers para o Nope de Jordan Peele neste artigo. Melhor você assistir ao filme primeiro - o que você deveria, de qualquer maneira, porque é ótimo.]

Filme (1965) é o único trabalho original do dramaturgo Samuel Beckett para a tela. Dirigido por Alan Schneider, o curta de 20 minutos em grande parte mudo apresenta um velho Buster Keaton - baleado apenas pelas costas durante boa parte do tempo de execução - tentando desesperadamente evitar o olhar dos transeuntes, os animais de estimação que ele mantém em seu apartamento decadente. , e, em última instância e sem sucesso, a câmera (e, por extensão, o público). Enquanto Beckett era um mestre na ferramenta mais potente do teatro, o diálogo – não apenas para transmitir informações, mas também por seu ritmo e forma como uma arte em si – em Film ele despoja a palavra falada para explorar o poder da câmera. Um poder sinistro, na leitura de Beckett - seu olhar inabalável compelindo os personagens a se encolher e fugir e, em um caso, presumivelmente, a morrer.

Nope (2022), de Jordan Peele, começa após uma catástrofe. Um chimpanzé vaga pelas ruínas destruídas do set de uma sitcom de TV, cutuca o pé de um corpo caído e com raiva arranca o chapéu de festa afixado em sua cabeça. Então ele faz uma pausa, olha para cima, olha diretamente para a câmera. Mais adiante no filme, teremos uma ideia melhor do que chamou a atenção do chimpanzé, mas, por enquanto, a impressão inquietante é que ele está nos encarando. Pode-se ler seu olhar como consternação, confusão ou acusação, mas o sentimento predominante é que nossa suposta segurança como espectadores passivos foi eliminada. Fomos vistos e agora somos cúmplices.

Peele afirmou explicitamente que o objetivo de Nope é explorar a ideia de espetáculo. É declarado em um cartão de título que abre o filme e citado inúmeras vezes por vários personagens diferentes. Para esses personagens, a característica marcante do espetáculo é sua capacidade de ser explorada. Irmão e irmã OJ e Em Haywood - interpretados respectivamente por Daniel Kaluuya e Keke Palmer - lutam para capturar em filme o que primeiro parece ser um fenômeno aéreo não identificado assombrando o rancho de seu pai recentemente falecido (Keith David), que não é tão coincidentemente noivos cavalos para uso em produções de cinema e TV. O objetivo deles: o gigantesco ka-ching que eles conseguirão com a venda da imagem para - por algum motivo - Oprah.

Para seu vizinho, o ex-astro infantil (e sobrevivente daquela carnificina do set de TV) Jupe (Steven Yeun), o navio flutuante e sua predileção por pegar animais de fazenda aleatórios é a chave para uma nova atração para seu cafona parque temático da cidade fronteiriça. . Para o diretor de fotografia Holst (Michael Wincott), recrutado por OJ e Em para documentar o fenômeno, é o caminho para a imortalidade cinematográfica. Todos eles estão obcecados em como podem alavancar o espetáculo em seu benefício, sem considerar que o espetáculo pode ter seus próprios planos.

Captura de tela: Universal Pictures

Acontece que o UAP - apelidado de "Jean Jacket" pelos personagens - não é um refugiado da Área 51 nem a vanguarda de uma força de invasão alienígena. Em vez disso, é uma espécie de predador aéreo fantástico, com uma técnica de caça estranhamente única: qualquer criatura que olhe para ele torna-se sua presa. A situação, portanto, é invertida: Jean Jacket pode ser o espetáculo, mas é o espectador que se consome.

Uma coisa interessante sobre o espetáculo, porém: ele ocupa um lugar especial no mundo do cinema. Desde o início, o cinema aproveitou copiosamente sua capacidade especial de produzir emoções visuais. Quer fossem os irmãos Lumiere surpreendendo o público com a visão de um trem de passageiros aparentemente invadindo o cinema, ou Edwin S. Porter emocionando os espectadores com um ousado roubo de trem (com, notavelmente, um fade-out em que um bandido atira diretamente no câmera), ou David Lean capturando a grandeza Panavision do deserto da Arábia, ou George Lucas encantando futuros convertidos Jedi com a explosão da Estrela da Morte, o impacto visceral do filme sempre foi uma das ferramentas mais poderosas do meio.