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Jul 15, 2023

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Foto: Lista de Peter Wafzig/Getty Images Em seu álbum recém-lançado, 'But

Foto: Peter Wafzig/Getty Images

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Em seu álbum recém-lançado, 'But Here We Are', Dave Grohl e companhia oferecem uma emocionante confissão de perda dolorosa e resiliência intensa. Em homenagem ao seu 11º álbum, revisite 10 das faixas mais essenciais do Foo Fighters.

Foo Fighters - um dos pilares do rock contemporâneo - possui uma história quase mítica. O que começou como a banda de um homem só de Dave Grohl em 1994, após o fim devastador do Nirvana, tornou-se uma máquina seminal com um catálogo que se estende por três décadas.

O grupo atualmente detém o recorde de mais prêmios GRAMMY na categoria Melhor Álbum de Rock, conquistando prêmios em 2000 (Não há nada a perder), 2003 (One By One), 2007 (Echoes, Silence, Patience & Grace), 2012 (Wasting Light) e 2022 (Medicine at Midnight). No GRAMMY Awards de 2023, Medicine at Midnight também levou para casa os prêmios de Melhor Performance de Rock ("Making a Fire") e Melhor Canção de Rock ("Waiting on a War").

Seu 11º álbum de estúdio lançado recentemente, But Here We Are, é o primeiro projeto da faceta após a morte do baterista e vocalista Taylor Hawkins no ano passado. Hawkins, que se juntou ao Foo Fighters em 1997 e se tornaria uma força criativa motriz do grupo, foi lamentado por músicos e fãs em todo o mundo. Concertos de homenagem em Londres e Los Angeles apresentados pela família Hawkins em conjunto com Foo graciosamente prestaram homenagem ao seu legado.

Grohl e companhia conseguiram superar sua dor coletiva em But Here We Are. O projeto serve como um emocionante confessionário de perda dolorosa e resiliência intensa. Em homenagem ao seu mais recente empreendimento, o GRAMMY.com lista 10 das faixas mais essenciais do Foo Fighters.

Lançado um ano após a morte de Kurt Cobain, o álbum de estreia do Foo Fighters estava repleto de promessas. "Perder Kurt foi devastador, e eu estava com medo da música depois que ele morreu", disse ele a Anderson Cooper durante um episódio de 2014 de "60 Minutes".

Embora Grohl insistisse que o disco era apenas uma válvula de escape para o luto, ele marcou o início de sua ilustre carreira. "Big Me", o último single açucarado do projeto, provou que o baterista que virou vocalista tinha um talento especial para criar melodias cativantes que se tornariam sucessos inegáveis.

A natureza exagerada da faixa foi o resultado de Grohl não ter pensado muito no álbum, mas aquela abordagem intrinsecamente simples - que escorreu para o vídeo da música que parodiou os famosos comerciais da Mentos - foi o começo de algo ótimo.

Um dos momentos mais emocionantes do Foo Fighters até agora vem na forma de uma canção de amor. "Everlong", que foi o segundo single do segundo álbum da banda, atrai os ouvintes com seus acordes suaves e melódicos, mantendo sua atenção com percussão sufocante e lirismo de partir o coração.

"Everlong" é sobre estar tão sintonizado com um parceiro romântico que a conclusão desse relacionamento é totalmente devastadora. "Desça e desperdice comigo", Grohl canta serenamente. "Abaixo comigo/Devagar, como você queria que fosse/Estou perdendo a cabeça/Fora da cabeça dela, ela cantou." Ele a tocou pela primeira vez em acústico em 1998 no "The Howard Stern Show", que Grohl disse "deu à música um renascimento totalmente novo" durante uma apresentação no Oates Song Fest 7908.

"Breakout" apareceu no terceiro álbum da banda, There Is Nothing Left To Lose, e é preenchido com uma energia punk frenética que canaliza as raízes grunge de Grohl. Enquanto os críticos elogiaram o álbum e notaram a notável progressão dos Foos em direção a hinos mais melódicos, este hit rápido e rápido continua digno do hype que recebeu há mais de 20 anos.

A faixa também apareceu no filme de comédia de 2000, Me, Myself & Irene, estrelado por Jim Carrey, e várias de suas estrelas aparecem em seu videoclipe. There Is Nothing Left To Lose também estimulou o hit de rádio "Learn To Fly", que ganhou o prêmio GRAMMY de Melhor Videoclipe em formato curto em 2000.

O quarto álbum de estúdio do Foo Fighters marcou um período turbulento na história da banda. Além de questões pessoais, Grohl tinha acabado de gravar bateria para Queens of the Stone Age's Songs for the Deaf, e se juntou ao grupo para uma turnê subsequente.